DP® 001 – ¿Está reñido el progreso con la sostenibilidad? / AITOR MOLINA.

Escrito por Aitor Molina

Me presento, mi nombre es Aitor Molina y soy co-fundador y Director Creativo de DearPlanet® y por ello, responsable de los equipos de Diseño y Arquitectura.

Este paper es el primero de una serie que reflexionará acerca de la pregunta ¿está el progreso reñido con la sostenibilidad?. Una serie que hoy se inicia y en la que personas de muy diversa procedencia, trayectoria y profesión nos brindarán su punto de vista y su opinión sobre una cuestión que formó parte del motivo de creación de la empresa que hoy conocemos como DearPlanet®.

En este primer paper, reflexionaré sobre la relación entre el progreso y la sostenibilidad desde la perspectiva del diseño y la mía propia, pero lo haré apoyándome en las ideas de grandes pensadores, diseñadores o arquitectos que he seleccionado con mucho cariño, admiración y respeto: Bruno Munari, Dieter Rams, Norman Foster y Bjarke Ingels.

Analizaré cómo el diseño puede influir en las metodologías y procesos para lograr un mundo mejor y más sostenible y concluiré, ya lo adelanto, que el diseño tiene el potencial de ser un motor clave para impulsar el progreso sostenible. Lo hará guiando el desarrollo de soluciones innovadoras y responsables con el medio ambiente, evolucionando y poniendo no solo al ser humano (o lo que ahora muchos llaman usuario) en el centro, sino también al planeta con él desde una perspectiva que aúne diseño, conocimiento e intencionalidad.

 
 

En la actualidad, nos enfrentamos a importantes desafíos globales que afectan nuestro entorno y nuestra calidad de vida, como el cambio climático, la contaminación y la escasez de recursos naturales. En este contexto, surge la pregunta de si el progreso está reñido con la sostenibilidad. Es en este punto donde encontramos la valiosa perspectiva de grandes pensadores, diseñadores y arquitectos, cuyos trabajos han dejado una huella significativa tanto en mi persona como en el mundo que habitamos. En este artículo, nos centraremos en las contribuciones de los anteriormente mencionados y en cómo sus ideas pueden informar nuestra (mi) comprensión de la relación entre el progreso y la sostenibilidad, siempre desde la perspectiva del diseño y de una ética profesional y personal compartida por todos ellos y yo mismo.


1. Bruno Munari: El diseño como proceso evolutivo.

Bruno Munari, diseñador italiano y artista polifacético, abogaba por un enfoque evolutivo del diseño. Creía firmemente en la importancia de comprender la naturaleza cambiante de las necesidades humanas y en la capacidad del diseño para adaptarse y evolucionar con ellas. Desde esta perspectiva, el progreso y la sostenibilidad no están reñidos, ya que el diseño puede anticipar y abordar las necesidades futuras sin comprometer los recursos y el medio ambiente.

Munari sostenía que el diseño no es un fin en sí mismo, sino un medio para resolver problemas y mejorar la vida de las personas. Su enfoque pionero centrado en el usuario y su comprensión de las dinámicas sociales y culturales lo llevaron a crear diseños innovadores y funcionales. Desde su perspectiva, la sostenibilidad debe estar arraigada en el diseño, considerando tanto el ciclo de vida del producto como su impacto ambiental. Al adoptar un enfoque evolutivo, los diseñadores pueden y deben contribuir al progreso sostenible, creando soluciones que se adapten a las necesidades cambiantes y minimicen su impacto en el entorno.


2. Dieter Rams: El diseño para la longevidad.

Dieter Rams, diseñador industrial alemán, es conocido por su enfoque en el diseño minimalista, funcional y atemporal. Rams defendía la idea de que los productos bien diseñados deben ser duraderos y resistir el paso del tiempo. Su famoso principio "Menos, pero mejor" refleja su filosofía de diseño, que aboga por eliminar lo superfluo y centrarse en lo esencial.

Desde la perspectiva de Rams, el progreso sostenible se alcanza al crear productos de alta calidad que perduren en el tiempo y eviten la obsolescencia prematura. Esto no solo reduce la cantidad de residuos generados, sino que también fomenta un consumo más responsable. Al diseñar productos duraderos y atemporales, los diseñadores pueden contribuir al desarrollo sostenible, promoviendo una cultura de consumo consciente y sostenible.


3. Norman Foster: El diseño integrado en el entorno.

Norman Foster, reconocido arquitecto británico, es un defensor de la sostenibilidad y la responsabilidad social en el diseño. Foster entiende que el diseño debe tener en cuenta los aspectos sociales, económicos y ambientales para crear espacios sostenibles y funcionales. Su enfoque en la arquitectura integrada en el entorno refleja su preocupación por la relación armoniosa entre los edificios y su contexto natural y urbano.

Desde esta perspectiva, el progreso y la sostenibilidad van de la mano, ya que el diseño debe ser sensible al contexto y promover la calidad de vida de las personas sin comprometer el medio ambiente, pensemos que es “nuestro hogar”. Foster ha sido pionero en el uso de tecnologías y estrategias ecológicas en sus proyectos, desde la incorporación de sistemas de energía renovable hasta la integración de espacios verdes en entornos urbanos. Su enfoque holístico demuestra cómo el diseño influye en los procesos para crear un entorno más sostenible y habitable.


4. Bjarke Ingels: El diseño como solución holística.

Bjarke Ingels, arquitecto danés reconocido por su enfoque innovador y audaz, aboga por la idea de que el diseño debe abordar los desafíos globales de manera holística. Para Ingels, el progreso sostenible se logra al integrar soluciones ecológicas y sociales en el diseño de edificios y entornos urbanos. Su enfoque en el diseño "hedonístico sostenible" busca crear espacios que sean atractivos y placenteros para las personas, al tiempo que minimizan su impacto en el medio ambiente.

El enfoque de Ingels demuestra cómo el diseño puede influir en las metodologías y procesos y su trabajo ejemplifica cómo el diseño puede ser un motor del progreso sostenible, al generar un impacto positivo en la sociedad y el medio ambiente a través de soluciones creativas y responsables.


Conclusión:

Con todo ello, mi reflexión y mi opinión me permiten afirmar que el progreso no está reñido con la sostenibilidad. Y no solo eso, sino que el diseño será un motor clave para impulsar un progreso sostenible. El diseño, cuando se aborda de manera responsable, ética y honesta, debe influir en las metodologías y procesos para crear soluciones innovadoras y sostenibles que aborden los desafíos de las generaciones actuales y futuras.

He dedicado mi vida al diseño y lo considero una herramienta transformadora, inspiradora y muy poderosa, porque los diseñadores tenemos, no solo la capacidad, si no la responsabilidad de hacer del mundo un lugar mejor para nosotros y los que están por venir.

Aitor Molina

Born in Spain in the early 1980s. Trained as an Industrial Designer, Aitor Molina began his career working at the intersection of product design, branding and spatial thinking, developing a practice rooted in clarity, functionality and intention. From the very beginning, his work has been shaped by a strong belief that design is not decoration, but a strategic and cultural tool capable of shaping behaviour, meaning and long-term value.

Early in his career, he collaborated with design studios and brands across furniture, interiors and industrial design, gradually expanding his scope towards brand strategy and creative direction. This shift was not a departure from design, but a natural evolution: moving from designing objects to designing systems, narratives and experiences. Influenced by the principles of Dieter Rams, the Bauhaus school of thought and architects such as Norman Foster, Álvaro Siza and Tadao Ando, his work consistently seeks reduction, precision and coherence — removing the superfluous to reveal what truly matters.

Over the years, Aitor Molina has built and led multiple creative ventures, studios and brand ecosystems, working across sectors such as design, culture, sports, wellness, gastronomy, technology and architecture. His projects range from the creation of brands, contemporary furniture collections and industrial products to the development of premium brands, retail concepts, large-scale experiential spaces and long-term strategic frameworks for companies, institutions and family-owned businesses.

Central to his practice is the concept of purpose. Aitor approaches every project by asking not only what is being designed, but why it should exist and what role it plays in people’s lives. He believes brands, spaces and products must earn their place through relevance, honesty and usefulness — emotionally, culturally and functionally. This belief has led him to work closely with founders, CEOs and leadership teams, helping organisations clarify their vision, align strategy with execution and build brands that can endure over time.

Music, architecture, sport and craftsmanship play a fundamental role in his creative universe. Whether designing a cycling brand, a listening bar, a longevity-focused wellness platform or a contemporary workspace, his work is characterised by a deep attention to materials, proportions, sensory experience and narrative consistency. For Aitor, design is always both rational and emotional: engineered with rigour, but lived through feeling.

Equally important in his approach is a constant commitment to contemporary culture and future thinking. Sustainability, circularity, longevity and positive impact are not treated as trends, but as design responsibilities. His projects often integrate systemic thinking, durable materials, honest production processes and long-term brand architectures designed to evolve rather than expire.

Throughout his career, Aitor Molina has positioned himself not only as a designer, but as a creative partner — someone who operates between strategy and execution, concept and reality, vision and detail. His work is driven by the conviction that the best design is quiet but strong, reduced yet expressive, and always in service of something larger than itself.

At the core of everything he does lies a simple but demanding idea: design should help people, brands and organisations become more intentional versions of themselves — today and tomorrow.

https://www.aitormolina.com
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